Çağdaş sanat ve çağdaş felsefe, alkimya ve din gibi iç içe geçmiş iki kavramdır. Martin Luther’in dediği gibi, “Alkimyanın bilimi hoşuma gidiyor ve gerçekten de antik filozofların felsefesidir.” Günümüzde üretilen tüm sanat eserleri, kıta felsefesinin temel akımlarını yansıtırken, aynı zamanda “kıta felsefesi” kavramının karmaşıklığı da göz önünde bulundurulmalıdır. Günümüzün en üst düzeydeki sanatı, dünyanın her yerinde üretilse de, Frankfurt Okulu’nun eleştirel teorisi, Freudyenizm, “Batı Marksizmi” ve özellikle Fransız post-yapısalcı teoriler gibi çeşitli kaynaklardan beslenir (Ayrıca 19. yüzyılın ezoterik hareketlerinden, Bauhaus’tan ve öznelci hümanist spiritüalizmden de etkilenmiştir, ancak bu başka bir konudur). Bu yazıda, günümüz sanatçısının bakış açısıyla, sanat ve felsefe arasındaki ilişkiyi anlamaya çalışacağız. Bunu yapmak için iki uç noktayı ele alacağız: “Sanatçı A-+” ve “Sanatçı A+-“. Bir tanesi felsefi etkilerden uzak durmaya çalışırken, diğeri ise onlara ulaşmak istemektedir.

“Sanatçı A-+”, çağdaş felsefenin etkisi altında olmadığını iddia eder. Bu sanatçının eserleri, tamamen kendi içgüdülerine dayalıdır ve ideal bir ifade biçimi olarak algılanır. Duchamp gibi, bu sanatçı “sanat değil” (an-art) kavramını benimseyebilir, yani sanatın tarihi veya entelektüel bağlamından bağımsız olarak var olur ve dolayısıyla onlara karşı durmaz. Ancak “Sanatçı A-+”, aslında felsefenin dışında değildir; yaklaşımı zaten felsefede yer almaktadır. Felsefi modelinin “dışsallığı” bile bir felsefi modeldir. Kendi dışsallık durumunu tanımlama biçimi, estetik teorileri içindeki yaratıcılığın yerini ele alan felsefi yazılardan alınmıştır. Ayrıca, “Sanatçı A-+”, eserleri dünyaya çıktığında, felsefi söylemden uzak durmaya çalışan sanatçının, çalışmalarına getirilen analitik ve eleştirel terimlerin de çağdaş dönemin felsefesinden geldiğini ve çağdaş sanat eleştirisinin temelini oluşturduğunu unutmamalıdır.

“Sanatçı A+-” de günümüzde çalışmaktadır ve filozofların yayınlarını, konferanslarını takip etmektedir. Ancak görünüşe rağmen, bu sanatçı aslında felsefe içinde değildir; sürekli olarak “çağdaş sanatçı” kimliğiyle sınırlıdır. Sadece ilgi alanları bulabilir ve felsefi anlayışa ulaşmak için yollar önerebilir, ancak bu her zaman deterritorialize edilmiş bir konumdan yapılır. Felsefe içinde çalışmaya çalışan sanatçı, alkimya gibidir; çağdaş felsefeyi bir laboratuvarda kaynatır, referansları, imgeleri ve yapıları karıştırır ve felsefenin yanında yürümeye çalışırken, aynı zamanda giderek ağırlaşan video projektörleri, sanatçı açıklamaları, enstalasyonlar ve önerilerle yüklüdür. “Sanatçı A+-“, felsefe içinde tam olarak yer alamaz; çünkü bunu yapmak için sonsuz bir sanatçı olma durumundan vazgeçmelidir.

Günümüz sanatçısı, her zaman felsefenin içinde ve dışında olan, aynı zamanda diğer tüm sanatçılarla birlikte bu durumda bulunan yaratıcı bir insandır – isterlerse de istemeseler de. Hepsi, sürekli olarak bir sanatçı olma yolunda ilerlemektedir. Her sanat eseri, bir sanatçı olma niyetinin tamamlanmamış bir kanıtıdır. “Sanatçı A-+” ve “Sanatçı A+-“, bilinmeyen bir dağ silsilesini aşmaya çalışmaktadır; bir zirveye ulaşmak sadece daha fazla zirvenin ortaya çıkmasına neden olur. Eğer böyle olmasaydı, sonsuz bir sanatçı olma süreci olmazdı ve yapılacak eser de olmazdı. Felsefe, bu dağ silsilesinde bir yol sunabilir, ancak onu takip etmenin zorluğu, gelecek dağların manzarasını ortadan kaldırır ve gelecekte yapılacak tüm sanatı silerdi. Hatta “Sanatçı A+-“, felsefenin sunduğu çelişkili yollardan birini takip etse bile, bir sanatçı olarak kalmak için yollara işaret ederken aynı zamanda dağların varlığını sürekli olarak vurgulamalıdır; çünkü bu yollar bir yere ulaşmalıdır. Günümüz sanatıyla ilgili pek çok kafa karışıklığı, işte bu “yollara işaret etmek” durumundan kaynaklanmaktadır. Ayrıca, günümüz sanatının neden sübjektivite, sistemler, mesafelenme araçları, yeni teknolojiler ve geleneksel olmayan formlar gibi unsurlarla dolu olduğunu da açıklar (örneğin, sanatın kimlik, eğitim, kolektif eylem, araştırma gibi farklı işlevleri). Bu çağdaş sanat pratiklerinin hepsi, “Sanatçı A-+” ve “Sanatçı A+-“‘nin bulunduğu aynı dağ silsilesinde yer alır, ancak genellikle birbirine bağlı yolların karmaşıklığına odaklanır. Yönlendirici yol ile yaratıcı arazi arasındaki gerilim, çağdaş sanatın sonsuz çözümsüzlüğünün temelini oluşturur.

Çağdaş sanatın toplumdaki meşruiyeti ve potansiyeli tamamen, görsel sanatların modern dönemdeki rolünden kaynaklanır; bu da çağdaş sanatın hala erken 20. yüzyılın modernist kodlarından ve güvenilirliğinden beslendiği anlamına gelir. Görsel sanat, teknoloji, gelişim ve çeşitli büyüme biçimlerinin itmesiyle paralel bir şekilde gelişmiştir. Bu, nüfus artışı, bilimin ilerlemesi ve teknolojinin ifade ettiği insan merkezli ajans ve öz algı kavramlarını içerir. Modernizmde görsel sanat, insanın teknolojik çağdaki konumuna dair kesin bir eleştiri sunmuştur. Herhangi bir sanat formu, modernitenin gidişatına bir reddiyesi veya tepkisi ise, aynı zamanda ona bir reaksiyondur. Bu dönemde sanatın rolü, açık veya rahatlatıcı olmakla sınırlı değildi; aynı zamanda burjuvaziyi sadece kızdırmak da amacı değildi. Bunun yerine, modernitenin yarattığı sosyal, politik ve kültürel gelişmelerin parçalı bir aynası olmaktı. Modernizm ve çağdaş sanat, modernitenin eleştirel bir yansımasıdır. Son 120 yıl içinde bu iki eğilim, zaman zaman yakınlaşmış, uzaklaşmış ve tekrar birbirine yaklaşmıştır.

Kaynak: Thephilosopher1923